Fünf breite Sequenzen aus chorisch gesetzten Ein- und Zweiklang-Signalen – die einfachste aus einem einzigen gehaltenen Ton bestehend – stecken einen Raum ab, in dem sich klangtechnische Archetypen, zwischen innerlich bewegter Mixtur und rhythmisiertem Geräusch, begegnen: weniger Zeremonie aus der Retorte, als „Stellprobe“ von magischen Requisiten, wobei Ordnung als kalte Anordnung noch alles offen läßt, den Blick hinter die Kulisse, sprich: in die Körperlichkeit der Klangobjekte selbst, freigibt, beobachtendes Hören meint, und wo die Sprachfertigkeit der abgerufenen Ausdruckselemente ihre Sprachlosigkeit erkennt: erster Schritt, immer wieder von neuem, bei der Suche nach Formen illusionsloser Kommunikation.
(Helmut Lachenmann, 1992)

CD:
Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken, cond. Hans Zender
CD col legno WWE 31862

Bibliography:

Kohler, Ralf-Alexander: Zur politischen Dimension einer musikalischen Kategorie oder wie ist Helmut Lachenmanns musique concrète instrumentale satztechnisch zu verstehen, in: auf (-) und zuhören. 14 essayistische Reflexionen über die Musik und die Person Helmut Lachenmanns, hrsg. von Hans-Peter Jahn, Hofheim: Wolke 2005, pp. 109-116.
Nonnenmann, Rainer: Music with Images ­ The Development of Helmut Lachenmanns Sound Composition Between Concretion and Transcendence, in: Helmut Lachenmann ­ Music with matches, hrsg. von Dan Albertson, Contemporary Music Review 24 (2005), Vol. 1, pp. 1-29.
Toop, Richard: Concept and Context: A Historiographic Consideration of Lachenmanns Orchestral Works, in: Helmut Lachenmann ­ Inward Beauty, hrsg. von Dan Albertson, Contemporary Music Review 23 (2004), Heft 3/4, pp. 125-144.
Vlitakis, Emmanouil: Funktion und Farbe. Klang und Instrumentation in ausgewählten Kompositionen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts: Lachenmann Boulez Ligeti Grisey (= sinefonia, Band 11), Hofheim: Wolke 2008.